Diana Calvillo de Chapa

Diana Calvillo de Chapa ist geprägt von der Architektur Mexikos der 1920er Jahren. Das Konstruierende der Architektur selbst spielt eine wichtige Rolle in ihrem Werkaufbau. Die interdisziplinäre Verbindung von Architektur und Malerei hat in Mexiko seit dem frühen 20. Jahrhundert eine Tradition. Schon Luis Barragan (1902 – 1988), der Vater der modernen Architektur Mexikos, fasste die Symbiose von Architektur und der Schönen Künste in folgende Worte: "Architektur ist nicht nur räumlich, sondern auch musikalisch. Diese Musik wird mit Wasser gespielt." Auch andere bildende Künstler Mexikos wie Diego Rivera (1886 – 1957) haben sich mit Architektur befasst.

In Diana Calvillos Werk, ob in der Skulptur oder in der Malerei, wird das architektonische Monument als vom Menschen erschaffenes Werk und zugleich als dessen schützende Hülle wiederholt thematisiert. Architektur und Mensch stehen in einer Beziehung zueinander. Diese Erkenntnis bezieht sie aus der Tradition ihrer Heimat Mexiko.
Häufig verbindet sie Malerei und Skulptur zu ästhetisch faszinierenden Collagen aus Metall, Farbe oder Glas sowie weiteren Materialien, die zum Teil eine historisch wichtige industrielle Grundlage für Mexiko, vor allem für Monterrey bedeuteten. In ihren neuen Werken setzt sie sich mit ökologischen Sujets auseinander und stellt unliebsame existenzielle Fragen wie Trennung und Tod, die mit Migrationsthemen verbunden sind, in den Vordergrund. Für sie handelt es sich hierbei nicht um ein singuläres Phänomen, sondern um ein generelles Problem der Menschheit: Für sie liegt die Zukunft und die echte Form der Freiheit in einem gemeinsamen Wachsen der Nationen.